MIJN ARTISTIEKE REIS
Alles begon met één stip.
Ik besloot nooit bewust om kunstenaar te worden. Mijn kunst groeide stilletjes, tussen drukke werkdagen, verre reizen en het eenvoudige verlangen om even te vertragen.
01Rust vinden in ritme
Meer dan drieëntwintig jaar werkte ik als mondhygiënist, waarvan vijftien jaar in mijn eigen praktijk. Na dagen vol afspraken, gesprekken en verantwoordelijkheid zocht ik iets waardoor mijn hoofd tot rust kwam. In Australië had ik kennisgemaakt met de verstilling van dot art; India voegde daar kleur, mandala’s en heilige geometrie aan toe. Zonder groot plan begon ik stippen te schilderen. Eén stip werd er tien, tien werden er honderden, en langzaam verscheen er een wereld waarin ik volledig kon verdwijnen.
Mijn eerste galerie was een wachtkamer
Toen thuis de muren vol raakten, hing ik de schilderijen in de wachtkamer van mijn praktijk. Patiënten stonden op om dichterbij te kijken en ontdekten telkens nieuwe patronen tussen de duizenden stippen. Steeds vaker eindigde een gesprek niet bij mondzorg, maar bij kunst. Tot mijn verrassing vonden veel werken via die wachtkamer hun eerste thuis. Mensen kwamen binnen voor hun gebit en verlieten de praktijk met een heel andere kant van mij in gedachten.
Een droom van moeder en zoon
Tijdens de coronaperiode moest de praktijk zes weken sluiten. Rond diezelfde tijd zocht mijn zoon Rajesh een stage voor zijn studie International Business. Samen vroegen we ons af wat er zou gebeuren als mijn stille hobby de ruimte kreeg om te groeien. Hij fotografeerde mijn werk, dacht mee over de presentatie en hielp The World of Dots een gezicht te geven. Wat begon als een stageproject werd iets dat wij samen bouwden, precies zoals een schilderij ontstaat: stap voor stap.
Mijn eigen handschrift vinden
Mijn eerste werken schilderde ik op glanzend zwart karton. Daarna volgden waterbestendige MDF-panelen met op maat gemaakte lijsten en later grote 3D-canvassen. Ieder materiaal bracht nieuwe mogelijkheden en hielp mijn stijl groeien. Mandala’s, organische patronen, felle kleuren en rustige geometrie vloeiden steeds meer samen. Wat nooit veranderde, was de aandacht: geen prints en geen snelle oplossingen, maar iedere stip afzonderlijk met de hand geplaatst.
Toen de oceaan mijn atelier werd
In juli 2022 verkochten Jeroen en ik bijna alles en vertrokken we met onze zeilboot My Motu om de wereld rond te varen. Plotseling hoefde ik inspiratie niet langer te zoeken. Ze lag om ons heen: in koraalstructuren, schelpen, golven, tropische bloemen, sterrenhemels en de eindeloze schakeringen van de oceaan. De natuur veranderde mijn stijl niet volledig, maar gaf hem meer diepte. Ik begon de verborgen geometrie te zien die alles met elkaar verbindt.
Kunst die zelf verder reist
Aan boord is ruimte kostbaar. Daarom schilder ik tegenwoordig vaak op hoogwaardig, onopgespannen canvas. Een voltooid werk kan veilig worden opgerold en in een stevige koker naar zijn nieuwe thuis reizen. Sommige schilderijen vertrokken met bezoekers naar Nederland, andere vonden een plek aan boord van zeilboten of werden een cadeau voor vrienden onderweg. Ik weet niet waar ieder vroeg werk nu hangt, maar juist dat vind ik mooi: elk schilderij vervolgt zijn eigen reis.
Een nieuw hoofdstuk
Een tijdlang kreeg het varen voorrang en bleef de website achter. Daar heb ik geen spijt van. Die jaren gaven mij verhalen, kleuren en ontmoetingen die nu in mijn kunst terugkomen. The World of Dots is daarom meer dan een galerie geworden. Het is de plek waar schilderijen, oceaanreizen en de verhalen achter iedere stip samenkomen. Waar wij ook voor anker liggen, ieder nieuw werk begint nog altijd op dezelfde manier: met één stip.
“Iedere plek laat een herinnering achter. Iedere ankerbaai brengt een nieuw idee. En ieder schilderij draagt een stukje van de reis met zich mee.”
